{"id":611,"date":"2015-08-07T10:42:41","date_gmt":"2015-08-07T10:42:41","guid":{"rendered":"http:\/\/albertobernalcomposer.apps-1and1.net\/?p=611"},"modified":"2015-09-05T16:34:55","modified_gmt":"2015-09-05T16:34:55","slug":"through-the-wall","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/through-the-wall","title":{"rendered":"through the wall"},"content":{"rendered":"<p><strong>Plantilla:<\/strong> 3 percusionistas, viol\u00edn, violoncello y piano + electr\u00f3nica<br \/>\n<strong>Creaci\u00f3n:<\/strong> septiembre 2006 &#8211; febrero 2007<br \/>\n<strong>Estreno:<\/strong> 16 de abril de 2007. Museo Reina Sof\u00eda (Madrid). TR\u00cdO ARB\u00d3S Y NEOPERCUSI\u00d3N<br \/>\n<strong>Duraci\u00f3n:<\/strong> 15 min.<\/p>\n<p><strong><em><a style=\"color: #998374;\" href=\"http:\/\/scores.albertobernal.net\/bernal_through-the-wall.pdf\" target=\"_blank\">\u2192 Partitura completa<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n<hr \/>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-613 size-full\" src=\"https:\/\/albertobernal.net\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/through_the_wall.png\" alt=\"wall\" width=\"774\" height=\"383\" srcset=\"https:\/\/albertobernal.net\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/through_the_wall.png 774w, https:\/\/albertobernal.net\/wp-content\/uploads\/2015\/08\/through_the_wall-300x148.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 774px) 100vw, 774px\" \/><\/p>\n<hr \/>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/131538603&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=false&amp;show_user=false&amp;show_reposts=false&amp;visual=false&amp;show_artwork=false&amp;color=998374\" width=\"100%\" height=\"100\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: justify;\">Through the wall <em>surge inmediatamente despu\u00e9s de casi dos a\u00f1os de trabajo sobre aquello que he llamado \u201cdeconstructivismo musical\u201d, asentado sobre una deliberada deconstrucci\u00f3n sistem\u00e1tica de determinados preconcepciones asignados al acto musical: delimitaci\u00f3n de lo que puede ser dicho por la m\u00fasica, ordenaci\u00f3n jer\u00e1rquica de su contenido o separaci\u00f3n categorial de los distintos elementos, negando as\u00ed la existencia de fen\u00f3menos intra- o extracategoriales. de la deconstrucci\u00f3n de un redoble, de la deconstrucci\u00f3n de un cluster, de la deconstrucci\u00f3n de un todo, de la deconstrucci\u00f3n de un solo, de la deconstrucci\u00f3n de un ciclo, de la deconstrucci\u00f3n de un trino, son las obras hasta ahora realizadas en las que se exploran estos aspectos; en cada una de ellas, la deconstrucci\u00f3n de un determinado principio musical se convierte en su motto discursivo.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Through the wall<em> parte de una situaci\u00f3n concreta para deconstruirla hacia dentro y hacia afuera. La situaci\u00f3n es el punto de partida de la obra: un tr\u00edo de cuerda con piano y un tr\u00edo de percusi\u00f3n en una sala de conciertos, connotaciones y expectativas asociadas inclusive.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Esta situaci\u00f3n es deconstruida \u201chacia adentro\u201d por medio de dos procedimientos b\u00e1sicos llevados a su extremo: la fragmentaci\u00f3n y la redundancia. Un discurso aparentemente \u201cnormal\u201d, derivado del repertorio gestual de la literatura para tr\u00edo de cuerda con piano y de diversos solos de free-jazz, es literalmente esparcido por el pentagrama, pasando as\u00ed a formar parte de una ret\u00edcula puntillista que posibilita una pretendida doble interpretaci\u00f3n: en su gestualidad original y en el nuevo \u201ctraje\u201d que comparte con materiales de otra procedencia. Por otra parte, el uso recurrente de la redundancia hace surgir a su vez la interioridad de los sonidos: detenciones temporales sobre diversos instantes que se prolongan durante varios segundos, repeticiones mec\u00e1nicas de determinados gestos que desmontan su coraza superficial&#8230;<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Junto a esta deconstrucci\u00f3n introspectiva, la obra es tambi\u00e9n, y principalmente, deconstruida hacia afuera, mediante el franqueo de la pared prohibida que separa la m\u00fasica del mundo que la contiene (through the wall), no trat\u00e1ndose ya solo de la \u201ccuarta pared\u201d que separa al p\u00fablico de la obra, sino de otra que separar\u00eda todo lo que sucede intramuros de lo exterior. El \u201cmundo\u201d irrumpe en el espacio reservado a la contemplaci\u00f3n musical, bien de manera expl\u00edcita -por medio de grabaciones del mundo exterior que reinterpretan la \u201cm\u00fasica\u201d que suena simult\u00e1neamente- o bien a trav\u00e9s de una recodificaci\u00f3n de lo externo en forma de m\u00fasica instrumental. La elecci\u00f3n del material grabado responde a criterios de \u201cdistancia\u201d con el propio interior del concierto, abarcando desde la lejan\u00eda de ciertos sucesos reales hasta un proceso en el que llega casi a confundirse con el propio concierto.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Esta recodificaci\u00f3n constituye el n\u00facleo constructivo de la obra, con varias secciones en las que aparece usado de manera masiva. Consiste en, por medio de una serie de procesos de an\u00e1lisis digitales, \u201cinstrumentar\u201d el material grabado de forma que pueda ser tocado por instrumentos tradicionales: a trav\u00e9s de estos an\u00e1lisis, las comentadas grabaciones del \u201cmundo exterior\u201d son fragmentadas en una especie de fotogramas ac\u00fasticos, los cu\u00e1les son \u201cre-producidos\u201d instrumentalmente y secuenciados de nuevo a una velocidad menor que, no obstante, produce sensaci\u00f3n de movimiento, quiz\u00e1 de manera un tanto an\u00e1loga a aquellos famosos experimentos con sucesiones de fotograf\u00edas realizados por Muybridge y Marey a finales del siglo XIX que, poco despu\u00e9s, dar\u00edan paso al cine.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>El resultado, desde luego, no tiene una gran fidelidad, si entendemos por tal una conversi\u00f3n 1:1 -para ello queda la propia grabaci\u00f3n-. Esta \u201cinfidelidad\u201d -fruto de la falta de adecuaci\u00f3n del medio- es concepto en la obra: de la abstracci\u00f3n y lenta secuenciaci\u00f3n de los \u201cfotogramas\u201d depende precisamente la intercategorialidad que tematiza la obra: un discurso que se mueve deliberadamente entre lo \u201cmusical\u201d y lo \u201cextramusical\u201d, entre lo abstracto y lo concreto.<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>M\u00e1s que un trabajo de creaci\u00f3n, through the wall es un trabajo de b\u00fasqueda. Primero, de los comentados espacios intercategoriales; despu\u00e9s, del potencial musical y comunicativo que todo ello ofrece. A partir de aqu\u00ed es donde comienza la verdadera labor compositiva que, lejos de ser una mera creaci\u00f3n \u201cex nihilo\u201d, se convierte m\u00e1s en una tarea de \u201cdescomposici\u00f3n\u201d de los diferentes elementos extra\u00eddos de la situaci\u00f3n de partida antes comentada. As\u00ed, sucesos reales concretos son presentados bajo un prisma en el que se funden con los instrumentos en vivo, los cuales colorean en ocasiones determinados elementos de lo real, provocando diferentes escisiones que hacen que el discurso se desequilibre por momentos hacia adentro del \u00e1mbito de lo musical; sucesos musicales son confrontados con el mundo que les rodea, haci\u00e9ndoles as\u00ed aparecer bajo un prisma m\u00e1s real que musical; diferentes manifestaciones musicales aparecen inmersas de manera intermitente dentro del mundo exterior; la funci\u00f3n de enmarque que asumen desde el principio las bater\u00edas en la percusi\u00f3n se emancipa, pasando a formar de manera m\u00e1s o menos decidida un discurso aut\u00f3nomo; diversos cuadros sonoros reales son fragmentados y emancipados, adquiriendo as\u00ed una cualidad abstracta de consecuencias musicales inmediatas&#8230;<\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Sin ser una decisi\u00f3n deliberada -pues el siguiente aspecto ya se haya presente en otras obras anteriores-, el espacio para el que la obra ha sido concebido es, desde el punto de vista de su funci\u00f3n y enclave dentro del museo, ideal, pues es \u00e9sta una obra en la que pueden apreciarse procedimientos t\u00e9cnico-conceptuales m\u00e1s explorados por las artes pl\u00e1sticas que por la m\u00fasica: el amalgamiento entre lo abstracto y lo concreto del cine y fotograf\u00eda sovi\u00e9ticos de los a\u00f1os 20 -Eisenstein, Vertov, Rodchenko-, la \u201cconfusi\u00f3n\u201d entre arte y realidad llevada a cabo por Gerhard Richter en sus no muy conocidas instalaciones con l\u00e1minas de cristal -Glasscheiben, acht grau- o la ruptura del espacio interior de las intervenciones arquitect\u00f3nicas de Gordon Matta-Clark -recientemente expuestas documentalmente en este mismo museo-, son algunas de las fuentes que comparten discurso est\u00e9tico con la presente obra.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n<p><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>3 percusionistas, viol\u00edn, violoncello y piano + electr\u00f3nica (2007)<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1154,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[53,61,47],"tags":[],"class_list":["post-611","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2-6-instruments","category-percussion","category-electronica"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/611","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=611"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/611\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2165,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/611\/revisions\/2165"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1154"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=611"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=611"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=611"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}