{"id":868,"date":"2015-08-04T15:58:32","date_gmt":"2015-08-04T15:58:32","guid":{"rendered":"http:\/\/albertobernalcomposer.apps-1and1.net\/?p=868"},"modified":"2015-09-05T16:39:37","modified_gmt":"2015-09-05T16:39:37","slug":"the-space-of-possibility","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/the-space-of-possibility","title":{"rendered":"the space of possibility"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<h4>(en colaboraci\u00f3n con Sandra Santana en la elaboraci\u00f3n del texto)<\/h4>\n<p><strong>Plantilla:<\/strong> pieza esc\u00e9nica para 1 actor\/recitador, clarinete bajo, guitarra el\u00e9ctrica, percusi\u00f3n y proyecci\u00f3n de video<br \/>\n<strong>Creaci\u00f3n:<\/strong> mayo 2003 &#8211; junio 2004<br \/>\n<strong>Estreno:<\/strong> 11. octubre 2004, Ultima Festival (Oslo); ENSEMBLE ASAMISIMASA<br \/>\n<strong>Duraci\u00f3n:<\/strong> 20 min.<\/p>\n<p><strong><em><a style=\"color: #998374;\" href=\"http:\/\/scores.albertobernal.net\/bernal_space.pdf\" target=\"_blank\">\u2192 Partitura completa<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n<hr \/>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/34015172?color=998374&amp;title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>\u00a0 \u00bfQu\u00e9 supone el hecho de manifestarse con lenguaje verbal, m\u00fasica y escena simult\u00e1neamente? Como ya recogi\u00f3 Arist\u00f3teles: M\u00fasica, Palabra y Opsis son los componentes cl\u00e1sicos del teatro que definieron a \u00e9ste como tal. Cada una de los tres componentes ofrece una temporalidad de naturaleza esencialmente distinta, poniendo en funcionamiento a v\u00edas perceptivas distintas (alojadas a su vez f\u00edsicamente en tres zonas distintas del cerebro): la percepci\u00f3n verbal, la percepci\u00f3n musical y la percepci\u00f3n espacial.<br \/>\nLa pr\u00e1ctica habitual en los g\u00e9neros art\u00edsticos que se sirven de m\u00e1s de uno de los citados componentes, es el reducir el discurso final a una sola v\u00eda perceptiva. As\u00ed ocurre habitualmente en el cine, donde la m\u00fasica no suele pasar de ser una mera banda sonora puesta al servicio de la acci\u00f3n; en la \u00f3pera tradicional, donde el texto pierde su temporalidad, su propio ritmo pros\u00f3dico al ser encajado en estructuras r\u00edtmicas exclusivamente musicales; en el melodrama, d\u00f3nde la m\u00fasica \u201ccolorea\u201d a lo verbal; etc.. La presente obra trata, no obstante, de aprovechar las varias posibilidades que ofrece el montaje con tales distintas temporalidades. Ejemplos como el de David Lynch en el cine, que separa y autonomiza los distintos elementos constitutivos de la acci\u00f3n \u2013personajes, lugares, etc.-; Mathias Spahlinger en su \u201cM\u00fasica Impura\u201d, donde tanto la deconstrucci\u00f3n del texto como la construcci\u00f3n de la m\u00fasica fon\u00e9ticamente abre un \u00e1mbito el que el resultado final puede ser percibido tanto como m\u00fasica como como palabra; la segunda generaci\u00f3n de dada\u00edstas (grupo de Viena), con sus poemas concretos donde el texto es percibido como gr\u00e1fico, y viceversa\u2026 todos ellos suponen un referente importante en la realizaci\u00f3n de la presente obra, encontrando su discurso precisamente en la composici\u00f3n simult\u00e1nea de varias temporalidades, en el desglosamiento de los elementos que conforman el todo, buscando de esta manera la apertura de un espacio en el que todo puede ser relacionado con todo y en el que el componente externo de cada elemento (sem\u00e1ntica) hace una referencia continua a su propia interioridad.<br \/>\nLa fuente del texto es en su gran mayor\u00eda el escrito \u201cpour en finir avec le jugement de dieux\u201d, de Antonin Artaud, que recoge de forma po\u00e9tico-filos\u00f3fica aspectos que caracterizan y describen a la obra, tales como la oscilaci\u00f3n entre teatro y realidad, la interdependencia y manifestaci\u00f3n simult\u00e1nea de lo consciente y lo inconsciente, de lo racional y lo irracional, o de lo general (pol\u00edtico) y lo personal, etc. El material musical lo constituyen en esencia fragmentos de solos de jazz (Roy Haynes o Eric Dolphy), que a trav\u00e9s de su fuerte e intensa temporalidad propia aluden externamente al acto de expresi\u00f3n musical en s\u00ed. Lo esc\u00e9nico-espacial est\u00e1 construido a base de elementos propios, como atriles, la propia ejecutante, la traslaci\u00f3n a lo esc\u00e9nico de aspectos verbales (el propio texto de Artaud) o musicales (metr\u00f3nomos o movimientos espaciales de los m\u00fasicos). Tal material empleado ofrece una semanticidad que cabr\u00eda caracterizarse como metasem\u00e1ntica, una superficie autorreflexiva en la que el propio acto de ex-presi\u00f3n se ve reflejado en s\u00ed mismo.<br \/>\nTal semantizaci\u00f3n autorreflexiva de cada una de los tres componentes, junto al aprovechamiento \u00edntegro de las tres distintas temporalidades que ofrecen, sin subordinar ninguna de ellas, es utilizado aqu\u00ed como substancia conformadora de un discurso que pone en duda la delimitaci\u00f3n de tales temporalidades, transcurriendo sobre el l\u00edmite entre ellas: m\u00fasica experimentada espacial o verbalmente, palabra experimentada musical o espacialmente, y espacio esc\u00e9nico experimentado verbal o musicalmente.<br \/>\nTeatro experimentado como realidad y realidad experimentada como teatro.<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><em><br \/>\n<\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>actor\/recitador, clarinete bajo, guitarra el\u00e9ctrica, percusi\u00f3n y proyecci\u00f3n de video (2004)<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":872,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[53,37],"tags":[],"class_list":["post-868","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2-6-instruments","category-stage"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/868","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=868"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/868\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2178,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/868\/revisions\/2178"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/872"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=868"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=868"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/albertobernal.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=868"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}